Art Exhibit at OBRA Collective

Opening ReceptionMay 09, 2026

 Sanando En Colores

Sanando En Colores / Healing In Colors explora la intersección entre la creatividad y la salud mental. Esta exhibición es un espacio de reflexión sobre cómo las artes son un vehículo para expresar nuestras experiencias internas e historias personales. Las expresiones creativas nos conectan hacia un bienestar y una sanación tanto personal como colectiva.

Como arte-terapeuta, creo que todos en este mundo somos "artistas". Si conectamos con nuestra identidad creativa desde la curiosidad, el juego y la ausencia de juicios, podemos cultivar un recurso muy poderoso para apoyar nuestra salud mental. La creatividad no se limita a las artes visuales; también consiste en crear música, bailar, cantar, cocinar, escribir, la carpintería, la jardinería y mucho más. El proceso de realizar una actividad creativa puede fomentar la atención plena, la aceptación y el amor propio. Es una forma de procesar el duelo y las transiciones, un espacio para expresar sentimientos incómodos como la ansiedad, el miedo o la tristeza. También es un lugar donde valoramos y nos aferramos a la felicidad y la gratitud.

El arte en la pared exterior muestra arpilleras creadas por artistas locales que participaron en una clase de cinco semanas durante marzo y abril de 2026. Las arpilleras son un tipo de artesanía o arte popular de Sudamérica que utiliza puntadas a mano, aplicaciones de tela y bordados para narrar historias de esperanza y resiliencia. Estas surgieron en Chile durante la inestabilidad política y las violaciones a los derechos humanos ocurridas bajo el régimen de Pinochet en los años 70 y 80. Muchos estudiantes y manifestantes "desaparecieron", siendo encarcelados o asesinados por el gobierno. En respuesta, grupos de mujeres se reunían para llevar el duelo de sus hijos o esposos a través de las arpilleras, o para expresar sus temores mientras lidiaban con la pobreza y la censura. Las arpilleras también se producían como fuente de ingresos. Al ser comercializadas por todo el mundo, funcionaron como una estrategia de comunicación subversiva; sus creadoras escribían sus historias y las incluían en pequeños bolsillos cosidos al reverso de las piezas, Compartiendo su resiliencia con el mundo.

Otra cualidad sanadora de las artes es la capacidad que nos permite ser vistos y ser testigos. Más de 30 artistas en esta exhibición nos invitan a entrar en su mundo interior, y les animo a explorar sus propias conexiones con ellos.

¡Gracias por ser testigos de estos artistas!

Rebeca Carvajal, LCMHC, ATR-BC

Healing in Colors

Sanando En Colores / Healing In Colors explores the intersection of creativity and mental health. This exhibit is a space for reflection on how the arts are a vessel to express our inner experiences and personal stories. Creative expressions connect us to a personal and a collective wellbeing or healing.

As an art therapist, I believe everyone in this world is an “artist.” If we tap into our creative identity with curiosity, play, and non-judgment, then we can cultivate a very powerful resource to help our mental health. Creativity is not just visual arts. It’s also creating music, dancing, singing, cooking, writing, woodworking, gardening, and so much more. The process of doing a creative activity can bring forth mindfulness, acceptance, and self-love. It is a way to process grief and transitions; a space to express uncomfortable feelings such as anxiety, fear, or sadness. It is also a space where we cherish and hold onto happiness and gratitude.

The art on the outer wall showcases arpilleras created by local artists who signed up for a five-week class in March and April 2026. Arpilleras are a type of craft or folk art from South America that use hand-sewn stitches, applique of textile, and embroidery to create a story of hope and resilience. Arpilleras started in Chile during the political instability and human rights violations that occurred under the Pinochet regime in the 1970s and 1980s. Many students and protestors “disappeared” and were either imprisoned or murdered by the government. In response, women gathered to grieve their children or husbands through arpilleras, or to express their fears as they coped with poverty and censorship. Arpilleras were also produced as a source of income. As they were bought and sold across the globe, they served as a subversive communication strategy; their creators wrote out their stories and included them in little pockets often sewn into the backs of arpilleras, sharing their resiliency with the world.

Another healing quality of the arts is the part that allows us to be seen and to bear witness. More than 30 artists in this exhibit are inviting us into their inner worlds, and I encourage you to explore your connections with them.

Thank you for witnessing these artists!

Rebeca Carvajal, LCMHC, ATR-BC